Programa del curso

Programa

Expresión Corporal y Danza

Docente del curso: Mag. Elisa Pérez Buchelli

OBJETIVOS GENERALES:

• Contribuir al desarrollo humano, físico y social, brindando herramientas que amplíen el potencial creativo.
• Integrar a la formación artística perspectivas específicas provenientes de los distintos campos de las artes.
• Promover una visión de lo artístico abarcadora, incluyendo los fundamentos de distintas artes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Sensibilización en el lenguaje corporal.
• Investigar la expresividad corporal tanto individuales como colectivos de manera creativa, desinhibida y reflexiva.
• Proporcionar herramientas para un manejo consciente y creativo del cuerpo en el espacio y el tiempo.
• Experimentar, investigar y descubrir el disfrute del movimiento corporal.
• Favorecer la coordinación, y desarrollar habilidades motrices.
• Estimular y agudizar la percepción y el sentido de la escucha o alerta corporal.
• Desarrollar capacidades expresivas.
• Abordar nociones básicas de improvisación y creación en danza.
• Integrar los aspectos prácticos y teóricos de la danza.
• Conocer con propiedad esta manifestación artística, estableciendo sus relaciones con las demás artes.
• Tener un conocimiento panorámico de la historia de la danza en el ámbito internacional, latinoamericano y nacional.
• Desarrollar habilidades en el ejercicio de la concurrencia y recepción de la danza como manifestación artística, logrando interpretar críticamente diversos espectáculos.

CONTENIDOS:

1. Sensibilización corporal. A través de ejercicios individuales y colectivos de Expresión corporal, se buscará desarrollar habilidades expresivas, adquiriendo un mayor conocimiento práctico del propio cuerpo, descubriendo sus capacidades y limitaciones, y por tanto, su originalidad y sus aportes al grupo.
2. Diferentes conceptos de “Danza” y “Expresión corporal”, en función de diversas corrientes histórico-estéticas. Relaciones y diferencias específicas entre ambas disciplinas. Relación de la expresión corporal con otras técnicas corporales. Ubicación de la Danza como arte escénico. Vínculos de la danza con las demás artes.
3. Introducción a la danza. Ejercicios de concientización corporal: percepción del cuerpo individual y colectivo; experimentación espacial y temporal. Concientización de niveles, planos, eje y peso corporal. La utilización del suelo como soporte y superficie total de la danza. Ejercitación de la adecuación del tono muscular: contracción y relajación.
4. Variables esenciales de la Danza: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento. ¿Qué es el cuerpo?: cuerpo físico y cuerpo simbólico. El cuerpo como construcción social y cultural. Representaciones sobre el cuerpo.
5. Estudio de la anatomía: sistemas esqueléticos y muscular. Fundamentos teóricos.
6. Manejo del cuerpo en movimiento: nociones básicas, e iniciación a las técnicas vinculadas a la danza contemporánea. Concientización del centro de gravedad; experimentación de direcciones en el espacio; distintas calidades de movimiento; velocidades; espirales; contrapeso; saltos; caídas; rodadas; desplazamientos.
7. Historia de la danza. Distintas corrientes y paradigmas estéticos. Relaciones de estos fenómenos con las demás artes; diálogo con la Historia del Arte y la Estética. Periodizaciones; terminología; discusión de la relación de las corrientes con las técnicas y codificación de los lenguajes del cuerpo. Historia de la danza en el Uruguay.
8. Herramientas para el trabajo de Improvisación. Concepto de “presencia escénica”: elementos compartidos con el Teatro. Presentación de la técnica “Contact Improvisation” y realización de ejercicios.
9. Nuevas tecnologías aplicadas al movimiento. Danza y tecnología, contextualización histórica, y situación a comienzos del siglo XXI. Cruzamiento entre las disciplinas artísticas: diálogo, interacción, interdependencia, difusión de límites.
10. Estrategias de creación en Danza. La obra de danza no sólo como coreografía, sino como hecho escénico amplio y complejo. Noción de “puesta en escena”. Diversas metodologías de creación. Inclusión de distintos elementos para la creación de sentidos en la obra: recursos. Aplicación práctica por parte de los estudiantes: elaboración de una pieza breve de danza a ser presentada en público.

METODOLOGÍA:

Trabajaremos promoviendo un clima de respeto. Las clases prácticas tendrán como eje central el trabajo sobre la concientización, el desarrollo de la expresión corporal y la danza, estimulando la concentración y atención especial propio de la labor artística.

Se estimulará a los estudiantes a participar activamente en todas las clases a través de las instancias de trabajo práctico, así como mediante exposiciones acerca de lo experimentado y junto a los contenidos conceptuales incorporados.

En todo momento se insistirá en lograr una aproximación al fenómeno de la danza desde una perspectiva crítica y reflexiva. El curso se plantea como un espacio teórico-práctico con el propósito de estimular al estudiante a vivenciar la danza. Si bien la danza es una actividad esencialmente práctica, resulta fundamental integrar, a su vez, elementos conceptuales y nociones teóricas de relevancia que le permitan sustentar los procedimientos realizados, procesarlos críticamente, abriendo nuevas perspectivas creativas.

A su vez, resulta fundamental que los estudiantes tengan un acceso directo a obras de danza, estimulando su disfrute en tanto público. Por este motivo se promoverá la concurrencia a espectáculos, tanto individualmente como a partir de salidas didácticas grupales, al tiempo que se apoyarán los contenidos abordados en el aula con material audiovisual (registros de obras, video-danzas, documentales, etc.).

EVALUACIÓN:

Se evaluará el trabajo de los estudiantes en todo momento, tanto desde el punto de vista de su actividad permanente en clase, así como en función de las tareas específicas requeridas y pruebas de conocimientos adquiridos; se respetará y atenderá permanentemente las individualidades y sensibilidades diversas dentro del grupo.

Se evaluará el aprendizaje del estudiante en base a los avances significativos en relación a los objetivos del curso. Se valorará especialmente:

-la asistencia e integración al trabajo

-la actitud y compromiso individual y su actitud ante el trabajo grupal.

-las competencias en cada área a trabajar.

-el aprovechamiento de herramientas brindadas.

-el desarrollo de potencial creativo.

-la originalidad.

-las adquisiciones cognitivas.

-la capacidad de establecer relaciones entre el fenómeno de la danza y las demás artes, así como entre ésta y los contenidos de las demás materias del Bachillerato de Arte y Expresión (Historia del Arte, Filosofía, Teatro, Música, Lenguaje y Medios Audiovisuales, etc.).

-el desarrollo de capacidades críticas y reflexivas.

Además de las pruebas especiales reglamentarias, se prevé la realización de instancias de lectura y tareas domiciliarias.

El trabajo final consistirá en la realización de una propuesta y puesta en escena colectiva de un proyecto de creación coreográfica.

Bibliografía básica

        ABAD CARLÉS, Ana, “Historia del ballet y de la danza moderna”, Madrid, Alianza, 2008.

        ARTEAGA, Milagros, VICIANA, Virginia, CONDE Julio Julio, “Desarrollo de la expresividad corporal. Tratamiento globalizador de los contenidos de representación”, Barcelona, INDE, 2006.

        ASSUNCAO, Fernando; FRIEDLER, Egon; GARIBALDI, Miguel; y otros, “La danza en el Uruguay”, Montevideo, Consejo Uruguayo de la Danza-Ediciones de la Plaza, 2001. 

        CASTAÑER BALCELLS, Marta, “Expresión corporal y danza”, Barcelona, INDE, 2000.

        LE BRETON, David, “Antropología del cuerpo y modernidad”, Bs. As., Nueva Visión, 2002, 1º reimpresión.

        LEARRETA, Begoña, SIERRA, Miguel Ángel, RUANO, Kiki, “Los contenidos de la Expresión corporal”, Barcelona, INDE, 2005.

        PAVIS, Patrice, “El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine”, Barcelona, Paidós, 2000.

        STOKOE, Patricia, “Expresión corporal. Arte, Salud y Educación”, Bs. As., Hvmanitas, s/d.

        VV.AA, “Anatomía Humana”, Varias ediciones.

        VV.AA, “Diccionario Paidotribo de la actividad física y el deporte” (2 volúmenes), Barcelona, Paidotribo, 2008.

Distintos conceptos de "expresión corporal" y "danza" según varios autores

EXPRESIÓN CORPORAL y DANZA

3° AE

Docente: Elisa Pérez Buchelli

Distintas concepciones de la “Danza”, según diversos autores y corrientes.

“La poesía, la pintura y la danza no son ni deben ser, Señor, otra cosa que una copia fiel de la hermosa naturaleza. [...] Un ballet es un cuadro, la escena es la tela, los movimientos mecánicos de los que figuran en él son los colores; su rostro, me atrevo a expresarlo así, es el pincel; el conjunto y la animación de las escenas, la elección de la música, la decoración y el vestuario constituyen el colorido; en resumen, el compositor es el pintor. [...] la naturaleza le ha dotado con ese fuego y ese entusiasmo que constituyen el alma de todas las artes imitativas [...]”.

NOVERRE, Jean Georges, “Cartas sobre la Danza” [ca. 1760], Bs. As. Editorial Anaquel, 1945.

“La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única e idéntica. Los diseños rítmicos del movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo visto e imaginado, todo ello lo crea el hombre en su cuerpo por medio de la danza, antes de utilizar la sustancia, la piedra y la palabra para destinarlas a la manifestación de sus experiencias interiores”.

SACHS, Curt, “Historia universal de la Danza”, Bs. As., Centurión, 1944.

“La danza es una de las experiencias humanas que no puede ser suprimida. Ha existido siempre, en todos los pueblos y razas. Es una forma de expresión que se le ha dado al hombre como le ha sido dada la palabra, la filosofía, la pintura o la música. Como la música, la danza es un lenguaje que todos los seres humanos entienden sin el uso de la palabra. Con seguridad, la danza es una expresión de todos los días, como la música; el hombre que comienza a bailar por una necesidad interior lo hace quizás por un sentimiento de alegría, o por un éxtasis espiritual que transforma sus pasos normales en pasos de danza, a pesar de que él mismo no sea consciente de su cambio. En síntesis, la danza, como toda otra expresión artística, presupone una respuesta vital elevada e intensa. Además la respuesta elevada no tiene por qué tener siempre un fondo de alegría. Pena, dolor, hasta horror y temor tienden a liberar los sentimientos acumulados en el bailarín. Hay algo vivo en cada individuo que lo hace capaz de manifestar (a través del movimiento corporal) sus sentimientos, o mejor aún, aquello que se revuelve en su interior”.

WIGMAN, Mary, “La filosofía de la danza moderna” [ca. 1933].

“El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos desatan”.

DALLAL, Alberto, “Cómo acercarse a la Danza”, México, D. F., Plaza y Valdés Editores, 1988.

“En mi trabajo coreográfico, la base de la danza es el movimiento, es decir, el cuerpo humano moviéndose en el tiempo y en el espacio. La escala de este movimiento varía desde el reposo hasta la cantidad máxima de movimiento (actividad física) que una persona es capaz de producir en un momento dado. Las ideas de la danza proceden del movimiento y, a la vez, están en el movimiento. No tiene ninguna otra referencia. Una determinada danza no se origina en un pensamiento mío sobre una historia, un estado de ánimo o una expresión; las proporciones de la danza proceden de la actividad en sí”.

CUNNINGHAM, Merce, “La coreografía y la danza” [ca. 1970], En: STEINBERG, Cobett (editor), “The Dance Anthology”, New York, New American Library, 1980.

Conceptos de “Expresión corporal”

“Designaremos, en un principio, con este término al conjunto de las técnicas que utilizan al cuerpo humano como elemento-lenguaje y permiten, así, al margen de toda preocupación estética o utilitaria voluntaria, la revelación de un contenido interno. [...] Corresponde que el propio sujeto descubra, en el marco de la expresión corporal, su propio gesto, que lo depure si le parece necesario, que lo intensifique o lo atenúe, y, por último, que lo haga plenamente suyo”.

BARA, André, “La expresión por el cuerpo”, Bs. As., Ediciones Búsqueda, 1975.

“Expresión corporal, lenguaje cargado de vivencias subjetivas y emocionadas reclama ser reconocida como una nueva concepción de danzar, de vivir la danza como patrimonio de todos. Es la danza o poesía corporal de cada ser humano que a la vez es cuerpo y tiene cuerpo. [...] Su expresión corporal significa que se encuentra reunido en sí mismo la “fuente” de donde surgen las sensaciones, percepciones, imágenes, emociones e ideas, el “instrumento” con que él traduce esa actividad interna en movimientos, actitudes, posturas, ademanes, quietudes, y el “instrumentista” que lo ejecuta también es él mismo. [...] un lenguaje corporal que empieza donde terminan las palabras, que se va estructurando por el sujeto mismo con sus propias metáforas corporales no aprendidas de antemano, a veces ni siquiera repetible, pero naturales y fluidas como una conversación hablada entre dos amigos, o un grupo de conocidos, una nueva dimensión de nuestra comunicación”.

STOKOE, Patricia, “Expresión corporal. Arte, Salud y Educación”, Bs. As., Hvmanitas, s/d.

Lectura recomedada "Primas hermanas". Conceptos de Danza moderna y danza contmeporánea

https://www.academia.edu/8503413/_Primas_hermanas_proyecto_de_investigaci%C3%B3n_en_danza_por_Elisa_P%C3%A9rez_Buchelli_y_Pablo_Mu%C3%B1oz_Ponzo_2010